贝多芬、莫奈、梵高、波德莱尔、卡罗、普拉斯和霍克尼有什么共同之处？如果你称他们为艺术、音乐和文学的巨人，你是对的。还有一个特点：他们都是通过或借助自己的残疾创作出了杰作。

　　上述名单中有两位艺术家失聪，一位失明，一位在公共汽车事故中严重受伤，其他人面临精神和身体问题，从梅毒到精神病发作。

　　人们如何用艺术来处理和理解残疾，以及人们如何将残疾作为一个主题、一个过滤器和一个艺术主题，是圣地亚哥当代艺术博物馆（San Diego Museum of Contemporary art）将持续到2月2日的一场展览的焦点。

　　“为了亲爱的生命：艺术、医学和残疾”聚焦于从20世纪60年代到COVID-19大流行的作品，触及各种与健康和健康有关的偏差，包括急性疾病、住院、车祸、艾滋病流行、精神疾病、药物滥用和慢性病。它展出了80多位艺术家，其中包括一些曾在圣地亚哥工作或教学的艺术家：雕塑家和画家尼基·德·圣法尔，行为艺术家詹姆斯·卢娜和教授兼作曲家波琳·奥利韦罗斯。

　　博物馆的高级策展人吉尔·道西（Jill Dawsey）说，这次展览从周围环境中汲取了背景，圣地亚哥是一个生命科学社区，也是一个医学研究和医疗保健中心，而邻近的蒂华纳是医疗旅游的目的地。但是，她补充说，“同样重要的是要强调，这是一个历史展览，从某种意义上说，它回顾了过去，一直追溯到20世纪60年代，并试图讲述一个关于美国艺术和这些主题的更大的故事。”

　　1975年，莫里斯·布罗德森（Morris Broderson）创作了一幅平版版画，画的是一名男子在听一朵花；他耳聋，在加州聋人学校学习；1992年，汉娜·威尔克在纽约接受淋巴瘤治疗时，在医院的枕套上画上了水彩和墨水花。一年后她去世了。这两件作品都描绘了自然、变化和感官之间的联系。

　　其他展览主题包括疾病、残疾和与医疗系统的互动如何影响艺术家的技术、关注点和政治；残疾如何将艺术家带入新的社区；残疾如何成为揭露、调查或庆祝其他“他性”的工具，以及艺术家如何通过不同的途径寻求治愈，包括医学、替代疗法和艺术本身。

　　更简单的理解是：每个人在某些时候都处于巅峰状态，所以残疾是每个人都能以某种方式联系到的。如果我们不谈论残疾，那是因为耻辱。不是无关紧要的。

　　周日上午的展览吸引了大批观众，部分原因是博物馆在每个月的第二个周日是免费的。（第三个星期四也不允许入场。）这次活动还吸引了附近拉霍亚圣诞游行和节日节的游客。

　　“作为一名舞者和舞蹈教育家，多年来我们的身体和能力都发生了变化，所以这首歌真的很有影响力。看到你仍然可以拥有的对运动的感激之情，就像一根手指一样小，”圣地亚哥的克里斯汀·鲁迪-里德说。“我现在找不到其他的词来形容，因为我还在考虑这件事。还是处理。”

　　令她感动的作品是1966年伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）拍摄的8毫米无声电影《手电影》（Hand Movie）。“我病得很重，但我可以移动我的手，”这位艺术家在贴在电影旁边的墙上标签上说。影片只展示了她的手在一个难以描述的背景下移动。没有说明的背景是，她是在手术后躺在医院病床上拍摄的。雷纳是一名舞蹈演员和编舞，并转向电影作为一种不同形式的创造性表达。

　　鲁迪·里德来是为了免费入场，也是因为游行。她并不是在寻找这些作品或主题，而是在看完这些作品后产生了强烈的情感。

　　“艺术有一种找到我们的方式，这是偶然的，”她说。

　　圣地亚哥的阿琳·豪瑟说，这些作品放在一起的心情并不令人振奋，但却是反思的好素材。

　　“我很感激自己没有健康问题，因为要处理这些问题太可怕了。所以它会让你珍惜自己的健康。”

　　通过这次展览，博物馆采取了措施，让藏品更容易接近。作品挂得较低。这不是一个明显的区别，但这个变化可以帮助矮个或坐轮椅的人，而不会影响高个子游客的体验。它还使用了一款名为Bloomberg Connects的应用程序，该应用程序具有朗读功能，可以让视力受损的人听到艺术品的标签。空间被预留为一个平静的房间，这是专为体验感官超载或需要一个安静的区域来重新集中的游客。

　　在2月2日展览结束前不久，博物馆将举办一场《补偿》（Compensation）的非现场放映，这是一部被Janus Films称为“开创性”的独立电影，讲述了失聪的非裔美国人的挣扎，由加州大学圣地亚哥分校（UC San Diego）教授泽纳布·艾琳·戴维斯（Zeinabu irene Davis）制作，聋人演员主演。