在Titiwangsa山脉的山脚下，自然景观的氛围与鼓声交织在一起。音景是在一个叫做“山卡拉”的果园里发现的。

　　作为一个空间和一个项目，Orang Orang鼓剧院的成员们创造了一个探索存在的二元性的家——一个在自然中，另一个在城市中。

　　这段旅程的化身将于本周在《卡卡拉拉》(Kaka-Lala)上首播，这是一部新节目，深入探讨了这两个不同的、往往是对立的世界的节奏和感觉。

　　该活动将于3月16日至19日在吉隆坡KLPac Pentas 2举行。

　　在Kaka-Lala, Orang Orang Drum Theatre (OODT)将传统和现代鼓乐与戏剧、运动、多媒体和灯光元素结合在一起，带我们踏上一段多方面的旅程，(重新)访问生活、生存和归属之间的联系。

　　它呈现了一种个人和集体的叙事，个体成员和合作者对我们与自然环境的关系这一首要主题提出了问题、反思和检验。

　　shanka - la由夫妻二人Zyee Leow和Boyz Chew于2021年创立，他们也是OODT的创始成员，他们想要一个远离城市的实践空间。OODT在国际上演出，经常在民间节日上表演，受到国外社区精神和自然节日和表演的启发，并希望看到如何将其转化为他们在马来西亚的实践和艺术。

　　多年前设想的梦想成为现实，大流行将他们带到了一个地方，不仅满足了他们的需求，而且使他们能够体验社区生活文化和自然环境中的生活。

　　“作为一个团队，我们总是在思考与城市相比，在村庄或农村地区是如何创造(或制作)东西的。我们也会思考人与自然之间的关系，以及它们是如何相互影响的，”OODT成员、卡卡拉拉联合主任达米安·廖会敏(Damien Leow Hui Min)说。

　　“疫情期间，这座城市突然变成了一个危险的地方，人们有一种强烈的逃离欲望，逃离病毒，逃离一切。所以我们决定开始这个项目，并探索我们可以从大自然中学习什么，以及如何学习。”他补充道。

　　该小组在彭亨州的Karak发现了一块被果园包围的空地，并开始在这块土地上工作，随后建造了现在被称为Shan-Ka-La项目的土地。

　　“当我们第一次去那里的时候，我们没有像往常一样进行日常训练。虽然我们有自己的空间，但我们没有一个练习的地方，所以我们做的第一件事就是一起建一个储藏室。因为我们都是在城市长大的，我们发现城市生活的知识和经验在我们的新环境中几乎没有什么用处。

　　“在这片荒野中，我们学会了如何种植和耕种。我们一起做饭，一起待在一起;我们学到了很多我们不知道的东西，”Leow说。

　　最终，Shan-Ka-La项目开始形成，这个空间成为了一个避难所、社区和归属感的地方。2022年底，OODT团队决定探索在两个地方生活的感觉，因为他们的主要收入来源来自教练和演出或商业演出——其中许多都在城市或城市环境中进行。

　　成员们将在山卡拉度过三天，在城市中度过四天，逐渐驾驭自然与城市景观之间的波动，以及他们感受到的对比和困惑——他们至今仍在审视的情感和经历。

　　这些问题和思考的线索被转化为卡卡拉拉的音乐和运动。

　　OODT以其创新的鼓剧院方法而闻名，在《卡卡拉拉》中，它通过结合视觉效果来增强故事叙述，扩展了其技术。

　　在这次展览中，OODT与跨学科艺术家兼多媒体设计师Faris Nasir合作。

　　“我采访了Boyz Chew和Damien Leow，并问了一些问题，比如‘这场运动背后的意义是什么?这一幕是什么意思?”然后，我把他们的反应转化为视觉效果。”

　　“在展览中，每一种颜色都有不同的情感。每一片黑暗或光明都有不同的含义。这提供了个性，并在音乐、运动甚至灯光之间进行对话，”他补充道。

　　OODT与Faris合作的特点是对节奏和诠释的探索，突出了他们对艺术创新的共同承诺。

　　“视觉体验不仅仅是背景;它不是对表演的补充。相反，我认为甚至音乐和节奏也是视觉效果的一部分，它们指导我们如何看待和理解场景。视觉赋予节奏形状和象征意义，以及我们所听到和看到的节奏，将观众带入表演的世界。”

　　这部作品也展示了与JJ Tan(音效设计师)，Eagle Lee(灯光设计师)，Ziying Chua(舞台设计师)和Ix Wong(服装设计师)的合作，他们都在叙事方面做出了重要贡献。

　　在舞台上，《卡卡拉拉》既不是一个问题，也不是一个答案，它的目的不是浪漫化或批评任何一个背景。相反，它是一种邀请，让观众反思不同的节奏和交响乐，每个环境都必须提供。

　　Leow总结道:“通过将不同的生活经历和文化编织在一起，Kaka-Lala呈现了一个引人注目的、沉浸式的对话，即两个世界之间的人类体验。”

　　Orang Orang鼓剧院Kaka-Lala 将于5月16日至19日在KLPac参加第二轮Pentas。

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