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　　25岁的音乐家乔迪·格里普(Geordie Greep)在与英国最受欢迎的前卫摇滚Black Midi合作7年后，开始了自己的事业。他坐在纽约市弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)常去的地方之一，喝着下午的马提尼，谈论着在他的个人首张专辑《新声音》(the New Sound, 10月4日发行)中，他是如何真正想唱歌的。

　　“有句话是这样说的:一支乐队的好坏取决于它的鼓手;好吧，演唱者的水平取决于歌曲本身，”格里普说。“有一段时间，我想，‘等等，如果我要唱这首歌，没有必要感到不安或害羞——去吧。“我认为在实验音乐中有一种倾向，那就是做这种伟大的器乐，但我们会做一些侧边的演唱，就像事后的想法一样。”就像听歌一样，唱歌是主要的事情。为什么不试试呢?真正地去做，去关注它。选择正确的镜头。”

　　这张专辑的最新单曲《Blues》今天在《滚石》上首演，这首歌的唱腔是正确的。“甚至是第一次唱歌词，”Greep说。“这一切都是非常即兴的，就像这样，完成拍摄——‘不，可能不会有比这更好的了。’”

　　就像Greep的许多音乐一样，《Blues》以一种狂热的、不稳定的节奏移动，这首歌尤其让人感觉像迷宫，在各个小节中，由Greep的老Black Midi乐队成员摩根·辛普森(Morgan Simpson)狂躁的贝斯和吉他即兴演奏以及喷火式击鼓推动。但正如标题所示，“蓝调”实际上是一首非常基本的蓝调歌曲——“你有一个和弦一小段，去到下一个和弦的一半时间，然后回到第一个和弦，”Greep说。

　　在歌词上，这首歌描绘了一个我们都认识的人的肖像，也许在我们多面、不断变化、不断成长的生活中，在某个时候，我们就是我们自己:“我想做一首歌，就像，‘哦，看看这个混蛋——然后，我们都是混蛋，’”Greep打趣道。“我们都过了18岁。我想做一首关于当你觉得自己很糟糕的时候的歌，当你走在街上的时候，你会有这种感觉，你可以想象这是一部电影。真是个混蛋!它只是一堆有趣的台词串在一起，真的，主题是18岁的自命不凡。”

　　格瑞普用一场精彩的戏剧表演塑造了这个角色，他的台词像一个讲故事的人唱的一样，怪诞、有趣、悲剧——通常三者同时出现:“你的鸡巴比世界上任何男人都大/你可以在一个充满香烟和腐肉气味的房间里/在冰冷潮湿的床单下/与100多匹种马性交。”

　　最终，格里普将这种无赖的忧郁引向了一场存在危机，这场危机部分是宇宙末日，部分是发自内心的恐惧，并被唯一重要的意识所吞噬:“很快你就会消失/这是唯一的事实。”

　　我在九月初见到了Greep。他之所以选择P.J. Clarke’s——一家自1884年以来就坐落在第三大道和第55街东北角的酒吧——是因为辛纳屈曾经在这里闲逛，而辛纳屈是他最喜欢的歌手之一。

　　他说:“这是技术和措辞的经典流派——你能听到每一个词。”“说起来有点老土，但当他说什么时，你确实会听。”过了一会儿，他详细阐述了这种风格对他的个人首演的影响:“我有这样的事情，如果歌词有点晦涩，我会说，‘没关系，你可以随时阅读歌词。’然后我就想，‘这太扯淡了——如果你不能通过听一首歌来理解歌词，那么这首歌可能不是一首好歌。’”

　　Greep在纽约为《新声音》的发行做巡回演出:四个晚上在四个不同的场地，从爵士俱乐部到朋克出没的地方，都是和他以前从未合作过的乐队一起演出。他通过Instagram组建了这个乐队，找到了一个键盘手和鼓手，然后问他们和谁一起玩。很快，他就有了自己的伴奏四重奏:打击乐手圣地亚哥·莫亚诺、鼓手查理·谢夫特、贝斯手大卫·斯特朗和键手卡梅伦·坎贝尔。

　　“我只是想建立尽可能多的联系，这样无论我在世界的哪个地方，我都能认识人们，”Greep说。他正在考虑在他巡演的每个主要地区都有不同的乐队，让某些国家或城市的粉丝有机会看到朋友的表演，也让“音乐以不同的方式发展”。

　　这种心态对《the New Sound》的创作至关重要。Greep花了数年时间创作这些歌曲，其中有几首(《魔术师》和《Walk Up》)进入了Black Midi的现场演出。但他仍然觉得这些材料证明了一种不同的方法。去年秋天，他在伦敦与辛普森(Simpson)合作打鼓，与塞思·“尚克”·埃文斯(Seth“Shank”Evans) (Black Midi的频繁合作伙伴和The New Sound的制作人)合作贝斯;其中包括《Blues》在内的三首歌曲，但对Greep来说，这仍然是“熟悉的领域”。

　　由于这种新音乐深受萨尔萨和拉丁大乐队音乐的影响，他开始考虑接下来可以在伦敦附近找哪些演奏者——直到他想起Black Midi即将在巴西进行几次巡演。于是，格里普在休息日预订了一间录音室，并打电话给他在巴西认识的费尔南多·多塔(Fernando Dotta)，他经营着巴拉克拉瓦唱片公司(Balaclava Records)，帮他召集了一群音乐家。

　　Greep说:“这是一件很重要的事情，在我还没有和他们一起演奏或了解他们之前，就开始付钱给音乐家并预订录音室是很可怕的。但当我们听到他们的声音时，我就觉得，‘啊，操，这太棒了。’那是我一生中最美好的日子之一——就在那里听到它，知道我会没事的。”

　　这一刻既是开始，也是结束。从南美回来后，黑迷笛于2023年12月19日在伦敦举行了他们的最后一场演出。没有正式宣布分手或中断，Greep在8月份才在Instagram上证实了分手。但格里普说，到去年那个时候，“很明显，很长一段时间以来，我们都不那么喜欢乐队。”一切都进行得很顺利——我们在做节目，这很有趣——但我们没有想出太多的素材。”

　　格里普知道他想以同样的方式单飞:“你想去太空，或者赢得大奖赛。”诚然，制作一张自己的专辑是一个更容易实现的梦想，但他还没有真正做到。在巴西的那一天消除了人们对迈出这一步的焦虑。另一方面，他也找到了新的创作自由。

　　“当你在一个团队中工作时，”格里普说，“你总是不确定自己是否踩到了别人的脚趾头。这是一种尝试性。总是这样。所以当我自己做的时候，我只是想，要么全有，要么没有。如果这是垃圾，那就意味着我是垃圾——这是一种很棒的感觉。就像，谁在乎呢?我又有什么可失去的呢?”

　　这是一种解放的感觉——就爱而言，这是辛纳屈曾经唱过的，是的，但这同样适用于艺术。感觉全部，或者什么都没有。